Perfektes Licht mit System

Danksagungen

Ich möchte damit beginnen, all den vielen Leuten meinen Dank auszusprechen, die zur Entstehung dieses Buchs beitrugen. Dank an Scott Cowlin und Ted Waitt dafür, dass sie mir vorschlugen, dieses Buch für Rocky Nook zu schreiben, und für die Reisen von Santa Barbara nach Los Angeles, um das Geschäft abzuschließen. Ich fühle mich aufrichtig geehrt, mit dem besten Verlagsteam der Welt für Fotobücher zusammenzuarbeiten. Ich betrachte euch als großartige Freunde.

Innigen Dank an meine Familie für ihre Liebe und Unterstützung. Meine Mutter, mein großer Bruder Antonio, meine Schwester Blanca und meine kleine Schwester Susana, jüngst verheiratet mit meinem neuen Schwager Daniel Yu. Auch möchte ich meinem Schwager Kent (Pastor an der Bridge Church in Phoenix, Arizona) danken, der stets ein guter Zuhörer und Ratgeber in persönlichen und geschäftlichen Dingen und der beste aller Pastoren ist. Ich danke meinem großartigen Neffen Ethan, der sich ebenfalls für Fotografie begeistert, meinem liebenswerten kleinen Neffen Caleb und meiner entzückenden Nichte und Ballerina Ellie. Wir hatten so ein vergnügliches Fotoshooting und ich werde diese wunderbare Erinnerung für immer bewahren.

An meine Schwiegermutter Christina: Ich kann dir nicht genug danken für die unzähligen Stunden, in denen du jedes Kapitel dieses Buchs akribisch korrigiert hast. Es freut mich, dass dir dieses Buchprojekt genauso wichtig ist wie mir. Leser in aller Welt werden ein Buch zu schätzen wissen, das gut strukturiert und unterhaltsam zu lesen ist; dir allen Dank dafür. Außerdem möchte ich meinem Schwiegervater Peter dafür danken, dass er immer für mich da ist. Er beschaffte mir die allererste Version von Photoshop und das entfachte meine Leidenschaft für die Fotografie. Ich schätze mich glücklich, euch als Schwiegereltern zu haben. Ferner vielen Dank an meine Schwägerinnen für ihre Unterstützung während meines Lernprozesses. Amy, Sarah und ihr Gatte Neal gehörten zu den ersten Personen, die ich fotografierte. Sie gestatteten es mir geduldig, viele Aufnahmen von ihnen zu versuchen, um meine Fähigkeiten als angehender Fotograf zu verbessern. Dank an meine kleine Nichte Alexandra, da sie mein Modell der Wahl ist, um herauszufinden, wie schnell das Fokus-Tracking-System einer neuen Kamera in der Lage ist, einer quirligen Vierjährigen zu folgen. Und an Wendy Wong für ihre große Unterstützung meiner Karriere und all meiner Bemühungen.

Ich möchte auch den großartigen Leuten bei Elixxier danken, die es mir gestatteten, ihre set.a.light 3D Studio Software für viele Diagramme und Studio-Lichtsimulationen in diesem Buch zu verwenden.

Ich möchte einen ganz besonderen Mann erwähnen, der kürzlich seinen Kampf gegen den Krebs verloren hat. Bill Hurter glaubte von Anfang an an mich. Er war eine Autorität in der Fotobranche und half vielen Fotografen in aller Welt mit seinen wundervollen Büchern. Ich fühle mich geehrt, ihn getroffen zu haben, und ich werde ihm für immer dankbar dafür sein, was er für mich getan hat.

An Arlene Evans: Arlene, du glaubtest ebenso wie Bill Hurter an meine Karriere und an mich. Danke dafür, dass du meine jüdische Mutter bist! Jedes Mal, wenn ich auf einem Podium stehe, um eine Klasse irgendwo in der Welt zu unterrichten, bin ich dir dankbar.

An Dan Willens: Danke für all die Unterstützung und Ermutigung, die du mir während der letzten vier Jahre gegeben hast.

An alle meine wunderbaren Freunde in der Fotobranche überall in der Welt: Ihr bewahrt mir Jahr für Jahr meine Motivation und mein Engagement. Ich möchte besonders den folgenden Personen, aufgelistet in alphabetischer Reihenfolge, danken: Rocco Ancora, Roy Aschen, Ado Bader, Jared Bauman, Michele Celentano, Joe Cogliandro, Skip Cohen, Blair DeLaubenfels, Dina Douglas, Marian Duven, David Edmonson, Luke Edmonson, Dave Gallegher, Jerry Ghionis, Melissa Ghionis, Rob Greer, Jason Groupp, Scott Kelby, Colin King, Gary Kordan, Paul Neal, Maureen Neises, Collin Pierson, Ryan Schembri, Sra Todd, Justine Ungaro, Christy Webber, Lauren Wendle, Tany Wilson.

An meine guten Freunde bei Canon in den USA: Dan Neri, Len Musmeci und Mike Larson. Ich fühle mich geehrt, da ihr mich in die Elite der Canon-Lichtforscher (Explorers of Light) eingeführt habt. Dadurch wurde ein Traum war.

“Ich habe das Licht erobert –
und es eingefangen.”

— Louis Daguerre

Inhaltsverzeichnis

Vorwort

Einführung

Umgebungslicht oder Lichtsituation

Zusatz- oder Aufhelllicht

Studiolicht

Referenztafeln Perfektes Licht mit System

Die fünf grundlegenden Verhaltensweisen des Lichts

Die zehn wichtigsten Elemente der Lichtsituation (ELS)

Tabelle der Belichtungsrichtwerte

TEIL 1

Die Grundelemente des Lichts

1: Lichtvision geht vor Lichtstil

Lichtvision

Lichtstil

Die Macht des Lichts in der Fotografie

2: Wie das Licht funktioniert

Wie wir mit dem Auge Farben wahrnehmen

Jedes Licht verhält sich auf die gleiche Weise

3: Die fünf grundlegenden Verhaltensweisen des Lichts

Reflexionswinkel

Entfernungsgesetz

Lichtintensität

Lichtabfall

Größenverhältnisse

Visuelle Erklärung

Farbreflexionsverhalten

Lichtstreuung

Teil 2

Lichtsituation

4: Einführung in die Elemente der Lichtsituation

Die zehn wichtigsten Elemente der Lichtsituation (ELS)

1. Quelle und Richtung des Lichts

2. Flache Oberflächen

3. Hintergründe

4. Objekte, die das Umgebungslicht beeinflussen

5. Untergrundeigenschaften

6. Schatten auf dem Boden und an den Wänden

7. Inseln klaren Lichts zwischen Schatten

8. Offene Strukturen im Freien

9. Intensität der Lichtunterschiede

10. Bezugslicht bzw. lokale Lichtstimmung

Den größten Nutzen aus den zehn wichtigsten Elementen der Lichtsituation ziehen

Die Leuchtzone

5: Erforschen der zehn Elemente der Lichtsituation

Das Verhalten des Lichts und die Elemente der Lichtsituation an Aufnahmeorten analysieren

6: Die Lichtsituation richtig nutzen

Das Wie und Warum der Lichtsituation verstehen

Die Technik des Fotografierens in einer Linie mit den Schatten

Indirektes versus direktes Fensterlicht

Die Bedeutung der Lichtstimmungsreferenz (Farbtemperatur)

Arbeiten in direktem Sonnenlicht ohne irgendwelche Hilfsmittel zur Lichtlenkung (Schattenmanagement)

Der Trick mit der Augenreaktionsverzögerung

Ein genauerer Blick auf die Reflexion im Gegensatz zur Absorption in einer Lichtsituation

Mit Halbschatten richtig umgehen

Das ideale Halbschattenszenario

Teil 3

Belichtungsrichtwerte und Zusatzlicht

7: Prüfung der Belichtungsrichtwerte

Passen Sie das Licht an die Kameraeinstellungen an, anstatt die Kamera passend zum Licht einzustellen

Die Belichtungsrichtwerte: Der Wendepunkt in meiner Karriere

Tabelle der Belichtungsrichtwerte

Die Tabelle der Belichtungsrichtwerte verstehen

Akzeptable Belichtungszeit

Szenarien für die Prüfung der Belichtungsrichtwerte

Scheitern an der Prüfung der Belichtungsrichtwerte

Bestehen des Tests der Belichtungsrichtwerte

Den Kopf des Modells in Richtung des hellsten Elements in der Lichtsituation in der Szene drehen

Das Modell an eine hellere Stelle bringen, um die Belichtungsrichtwerte zu erfüllen

8: Zusatzlicht: Reflektortechniken

Nicht alle Reflektoren sind gleich

Direkte Reflexion versus diffuse Reflexion

Direkte Reflexion

Diffuse Reflexion

Anwendung der direkten Reflexion

Schonen der Augen

Distanz erhöhen, um die Effekte der Direktreflexion weicher zu machen

Konkave versus konvexe Krümmungstechnik

Anwendung der diffusen Reflexion

Die weiße Seite des Reflektors in der Nähe benutzen

Reflektor modifizieren, um diffuse Reflexionen zu erzeugen

Fortgeschrittene Reflektortechniken für Porträtfotografie

Licht zur Sonne reflektieren

Licht von der Sonne wegreflektieren

9: Zusatzlicht: Diffusortechniken

Kein Diffusor im Freien

Kein Diffusor im Innenraum

Einen Diffusor als klaren Hintergrund verwenden

Fortgeschrittene Diffusortechniken für Porträts

Ohne Diffusorverwendung

Diffusor nicht auf die Sonne ausgerichtet, weiter vom Kopf des Modells entfernt

Diffusor nicht auf die Sonne ausgerichtet, näher am Kopf des Modells

Diffusor auf die Sonne ausgerichtet, weiter vom Kopf des Modells entfernt

Diffusor auf die Sonne ausgerichtet, näher am Kopf des Modells

Gestreutes Licht aufbessern

Teil 4

Zusatzlicht: Blitztechniken

10: Die wichtigsten Fähigkeiten und Funktionen eines Blitzgeräts verstehen

Der Zweck dieses Kapitels

Vereinfachte Blitzterminologie und wichtige Eigenschaften

TTL

BBK (FEC)

E-TTL und E-TTL II

Manuell blitzen (M)

Synchronisation auf den ersten Verschlussvorhang

Synchronisation auf den zweiten Verschlussvorhang

Kurzzeitsynchronisation

Blitzzoom

Drahtloser entfesselter Blitz

Was ist ein Master- oder Hauptblitz?

Was ist ein Slave- oder Tochterblitz?

Was ist ein Kanal?

Was ist eine Blitzgruppe?

Was ist das Blitzverhältnis (Blitz-Ratio)?

Was ist der Unterschied zwischen der Steuerung per Funk oder auf optischem Weg?

Ein Schnelltest

11: Schnelles Arbeiten mit Blitzen üben

Den größtmöglichen Nutzen aus den Blitz-Miniaufgaben ziehen

Übungen zum schnellen Umgang mit auf der Kamera montierten Blitzen

1. Sicherstellen, dass der Blitz auf TTL und die BBK auf null eingestellt sind

2. Sicherstellen, dass der Blitz auf TTL und die BBK auf -2 eingestellt ist

3. Sicherstellen, dass der Blitz auf TTL mit +3 BBK eingestellt ist

4. Umschalten zwischen TTL und den manuellen Betriebsarten

5. Manuellen Modus mit voller Leistung (1/1) einstellen

6. Manueller Modus bei 1/4 der Leistung, dann 1/32 und schließlich 1/128 der vollen Leistung .

7. Einstellen der Blitzsynchronisation auf den zweiten Verschlussvorhang

8. Rückstellen des Blitzes auf Synchronisation auf den ersten Verschlussvorhang

9. Aktivierung der Kurzzeitsynchronisation (High-Speed-Synchronisation)

10. Den Blitz zoomen

11. Verschiedene Eigenschaften kombinieren Nr. 1

12. Verschiedene Eigenschaften kombinieren Nr. 2

13. Verschiedene Eigenschaften kombinieren Nr. 3

Übungen zum schnellen Umgang mit entfesseltem Blitz

14. Einen Blitz als Master und den anderen als Slave einstellen

15. Den Blitz einer anderen Gruppe zuweisen

16. Kanal und Gruppe ändern

17. Umstellen des Slave-Blitzes auf manuellen Modus und verhindern, dass der Master-Blitz zündet

18. Aktivieren der Kurzzeitblitzsynchronisation bei entfesseltem Blitzen

19. Mit zwei Slave-Blitzen arbeiten

20. Jeden Slave-Blitz auf eine andere Gruppe einstellen, so dass sie unabhängig voneinander gesteuert werden können

21. Verschiedene Modi mischen: Einstellen der Slave-Blitzgruppe A auf TTL-Modus und Slave-Blitzgruppe B auf manuelle Steuerung

22. Arbeiten mit drei Slave-Blitzen, die drei verschiedenen Gruppen (A, B und C) zugeordnet sind

12: Zusatzlicht: Vorhandenes Licht durch Blitz ergänzen

Die Vorteile des Blitzeinsatzes

Einige Beispiele dafür, wie wertvoll der Beitrag von Blitzlicht für Ihre Arbeit sein kann

Hochzeitsfoto mit Blitz

Foto im Ankleidezimmer mit Blitz

Stimmungsvolles Porträt im Innenraum mit Blitz

Blitz zur Unterstützung bei schwachem natürlichem Licht

Die Entwicklung des Lichts

Form und relative Größe eines einzelnen Diffusors ändern

Blitz näher am Diffusor oder weiter davon entfernt

Einen Diffusor schmal oder breit erscheinen lassen

Fensterlicht verstärken

13: Fortgeschrittene Blitztechniken

Motiv und Hintergrund durch die Beleuchtung voneinander trennen

Mit Blitzlicht die vorhandene Stimmung erhalten

Kontrolliertes Studiolicht (alles Umgebungslicht unterdrücken)

Klare Silhouetten durch Blitzlicht erzeugen

Grafische Schatteneffekte mit Blitzlicht erzeugen

Mit Blitzlicht einen verträumten Effekt mit geringem Kontrast erzeugen

Teil 5

Realisieren Ihrer Lichtvisionen

14: Alles zusammenfügen

Mein Denkprozess in Bezug auf Licht

Fallstudien Licht

Fallstudie   1: Zusatzlicht (Blitz)

Fallstudie   2: Zusatzlicht (Reflektor)

Fallstudie   3: Elemente des Umgebungslichts

Fallstudie   4: Elemente des Umgebungslichts

Fallstudie   5: Elemente des Umgebungslichts

Fallstudie   6: Elemente des Umgebungslichts

Fallstudie   7: Zusatzlicht (Videolicht)

Fallstudie   8: Zusatzlicht (Blitz)

Fallstudie   9: Zusatzlicht (Reflektor)

Fallstudie 10: Zusatzlicht (Blitz)

Fallstudie 11: Zusatzlicht (Videolicht)

Fallstudie 12: Zusatzlicht (Blitz)

Fallstudie 13: Elemente der Lichtsituation

Fallstudie 14: Zusatzlicht (Diffusor und Blitz)

Fallstudie 15: Zusatzlicht (Blitz)

Fallstudie 16: Zusatzlicht (Videolicht)

Fallstudie 17: Panteas Fotoshooting

Fallstudie 18: Peters Fotoshooting

Fallstudie 19: Ians Fotoshooting

Fallstudie 20: Ellies Fotoshooting

Schlusswort

Index

Vorwort

Von Jerry Ghionis

Ich kenne Roberto seit über zehn Jahren und habe einen zurückhaltenden Fotoenthusiasten erlebt, der zu einem leuchtenden Vorbild unseres Fachgebiets wurde. Für meine Frau Melissa und mich sind Roberto und seine Frau Kim zwei unserer besten Freunde und wir leben nur ein paar Schritte entfernt von ihrem Zuhause in Beverly Hills, Kalifornien. Für Kollegen in der Fotografie und Lehre liegt es nahe, miteinander befreundet zu sein. Wir besuchen einander häufig zuhause auf ein spontanes Tischtennismatch und ein Barbecue auf dem Balkon, woran sich endlose Gesprächsstunden über das Leben, die Liebe und alle Themen der Fotografie anschließen.

In diesen unzähligen Gesprächen habe ich erfahren, wie passioniert und besessen Roberto davon ist, sich neue Fähigkeiten anzueignen. Damit meine ich nicht nur Fotografie; er ist versessen darauf, alles Mögliche zu lernen! Menschen sind von Natur aus neugierig, aber nur wenige von uns werden jemals so wissbegierig, dass sie irgendetwas aus einer Laune heraus lernen wollen. Sagen Sie ihm nicht einmal im Scherz, er solle etwas Neues lernen, oder deuten ihm an, er könne etwas nicht, denn er wird es sich nicht nur aneignen, er wird es bewältigen, lange nachdem Sie längst vergessen haben, dass Sie ihm einst diese Herausforderung stellten.

Roberto ist ein professioneller Fotograf und Lehrmeister, aber ich sehe in ihm so viel mehr. Er ist ein professioneller Student: Er studiert das Leben und er ist nicht nur davon besessen, unermüdlich zu lernen, er ist ebenso am Prozess des Lernens selbst leidenschaftlich interessiert. Ich besuche ihn oft zu Hause und schon wieder präsentiert er mir etwas Neues, das zu lernen er im Begriff ist. Seine Angst zu versagen hat ihn angetrieben, Diplome in Marketing und Wirtschaftslehre zu erwerben, den Präsidenten der Vereinigten Staaten zu treffen, vor großem Publikum professionell mit der Flamenco-Gitarre aufzutreten und der respektierte Fotograf und Lehrer zu werden, als den ihn viele kennen. Ohne zu wissen, welchen Herausforderungen er im Leben gegenüberstand, ist sein Erfolg unglaublich inspirierend. In Kenntnis seiner Missgeschicke, von denen nur wenige Leute in der Welt je etwas erfahren werden, ist sein Erfolg wahrhaft außerordentlich!

Ich bin stolz und fühle mich geehrt, das Vorwort für dieses Buch zu schreiben. In diesem, dem dritten Buch von Roberto, packt er das äußerst herausfordernde Thema Licht an. Im Geiste von Perfekte Fotos mit System und Perfektes Posing mit System hat Roberto diesmal die Art neu erfunden, wie ein Fotograf sich damit auseinandersetzt, nach welchen Gesetzen sich das Licht verhält und wie man damit umgeht, so wie nur er es kann. Ich habe während der letzten Jahre Robertos Entwicklung als Autor verfolgt. Während der Arbeit an den Büchern der Picture Perfect-Serie (im Deutschen: Perfekt … mit System) begegnet er häufig der scheinbar unerfüllbaren Herausforderung, ein fotografisches Fachgebiet mit Worten und Bildern in einem Buch zu vermitteln. Mit der Vollendung jedes weiteren Kapitels wandelte sich die Frustration in Euphorie. Wie bei einer großen Filmtrilogie wollen Sie sicherlich nicht vom Ende einer Buchreihe enttäuscht werden und nach der Lektüre dieses Buchs werden Sie es auch gewiss nicht sein.

Die Buchreihe Picture Perfect (Perfekt mit System) hat für die Art und Weise, wie Fotoautoren ein bestimmtes Thema behandeln, einen neuen Standard geschaffen. In Anleihe an eine Wendung, die Roberto zweifellos mit diesem Buch populär machen wird, hat er mit seiner Darstellung hier einen »Lichtbenchmark« geschaffen. Nach der Lektüre dieses Buchs verfügen unerfahrene Fotografen über eine formale Grundlage der Lichtgestaltung, um damit ihren Werdegang zu gestalten, und erfahrene Fotografen erweitern ihr Verständnis des Lichts, nachdem sie schon jahrelang damit gearbeitet haben.

Ob nun durch Erbe oder Erziehung, Roberto ist ein besonderer Mensch. Er kann im selben Atemzug unangemessen ausgelassen sein und sich zugleich wunderschön ausdrücken. Er kann gleichzeitig exzentrisch und zugänglich sein. Was immer er sich zu eigen macht, wenn er es sich aussucht, vertritt er es mit Stolz und eignet es sich an, selbst wenn es scheinbar seltsam ist. Und das liebe ich so an Roberto. Er ist ein loyaler und großzügiger Freund, dessen ansteckender Enthusiasmus es zum Vergnügen macht, ihn um sich zu haben. Die meisten Menschen messen Reichtum daran, über wie viel Geld jemand verfügt. Eine weise Person bemisst ihn danach, wie viele einzigartige Erfahrungen er besitzt. Nach dieser Definition ist Roberto unermesslich reich. Und meine Frau Melissa und ich wurden dadurch bereichert, dass wir viele dieser Erfahrungen mit ihm geteilt haben.

Einführung

Während ich dies schreibe, bin ich in meinem Lieblingsflugzeug, dem Airbus A380, unterwegs nach Rumänien und Portugal, um dort meiner liebsten Beschäftigung nachzugehen: zu unterrichten. Ich beschloss, die Einführung zu diesem Buch zu schreiben und dafür den einzigartigen Frieden auf einem zehnstündigen Flug in 12.000 Meter Höhe zu nutzen.

Perfektes Licht mit System ist das letzte Buch in der Reihe Perfekt mit System. Ich bin den vielen Leuten in aller Welt so dankbar, die meine beiden vorherigen Bücher Perfekte Fotos mit System und Perfektes Posing mit System zu internationalen Erfolgen werden ließen. Während ich dies schreibe, steht Perfekte Fotos mit System auf Nummer eins in seiner Kategorie auf Amazon. Nichts kann mich als Autor/Lehrender mit mehr Demut und Belohnung erfüllen als das Wissen, dass die Leser meine Bücher wertschätzen und aus den Informationen auf den Seiten Gewinn ziehen. Die Bücher wurden neben anderen Sprachen ins Chinesische, Portugiesische, Deutsche, Indonesische und Spanische übersetzt und sie fanden ihren Weg in Bücherregale rund um die Welt. Dafür bedanke ich mich!

Ich glaube, dass dieses Buch eine perfekte Ergänzung zu meinen ersten beiden Büchern ist. Perfekte Fotos mit System konzentriert sich auf die Komposition und die kluge Auswahl von Aufnahmeorten. Perfektes Posieren mit System fußt auf einer neuen Methode, das Posieren zu lernen, ohne sich Regeln einprägen zu müssen. Stattdessen müssen Sie ein 15-Punkte-System verstehen, das Ihnen (den Fotografen) sagt, was eine Pose und die Körpersprache dem Betrachter vermitteln. Nun halte ich es für notwendig, die Buchreihe mit dem Thema Licht zu vervollständigen.

Licht ist die Essenz aller Bilder. Es bildet die DNS der Fotografie. Das Licht kann eine durchschnittliche Szene oder ein Porträt in etwas Besonderes und unerklärlich Schönes verwandeln. Es ist zugleich das am meisten missverstandene und einschüchternde Thema für viele Fotografen. Ich weiß das, denn es ging mir genauso, ich war so unsicher wie jeder andere Fotograf. Es ist nichts Ungewöhnliches, von einer Welle der Frustration überwältigt zu werden, wenn man Fotos mit so poetischem und wundervollem Licht sieht, dass man sich davon inspiriert fühlt, aber der Kopf ist angefüllt mit Fragen wie: »Wow, wie hat der Fotograf das gemacht?«, »Brauchte es einen großen produktiven Aufwand, solches Licht wie dieses zu erzeugen?«, »Was für eine Ausrüstung wurde verwendet und könnte ich mir die überhaupt leisten?«, »Wie hat sich der Fotograf für dieses spezielle Lichtkonzept entschieden?« Und schließlich meine Lieblingsfrage: »Besteht irgendeine Chance, dass ich jemals so wunderbares Licht wie dieses erzeugen kann?« Diese letzte Frage, in der es darum geht, ob auch Sie selbst Licht auf Weltklasseniveau erzeugen können, ist der Grund dafür, dass ich dieses Buch geschrieben habe. Denn die Antwort auf diese Frage ist ein lautes »Ja!«

Ich glaube, dass die Lichtgestaltung hauptsächlich aus drei Gründen für ein so monumentales Problem gehalten wird. Erstens wird Lichtgestaltung für gewöhnlich auf einschüchternde Weise unter Verwendung einer Überfülle von Gerätschaften und komplizierten Lichtinstallationen erklärt, die, offen gesagt, ziemlich unnötig sind. Es ist schwierig, das »Warum« hinter all diesen Lichtquellen zu verstehen. Folglich entsteht eine irreführende Verbindung zwischen teurer Lichtausrüstung und großartiger Fotografie.

Zum Zweiten verbindet man mit Licht die Assoziation, es handele sich um etwas Hochtechnisches, Mathematisches und Wissenschaftliches. Verblüffend ist die Tatsache, dass das Verhalten des Lichts tatsächlich wissenschaftlichen Regeln folgt und dass es die Wissenschaft ist, die das Verständnis von Licht so einfach macht. Licht ist immer berechenbar. Was Sie nun lernen müssen, ist, Licht und Schatten dort zu platzieren, wo Sie sie haben wollen, und das ist der kreative und unterhaltsame Bereich der Lichtgestaltung. Licht mag physikalischen Gesetzen folgen, aber seine strategische Anordnung ist eine Sache des künstlerischen Ausdrucks.

Drittens sind wir daran gewöhnt, Fotos auf der Basis dessen zu gestalten, was wir sehen, nicht darauf, was wir nicht sehen. Die Verwendung des natürlichen Lichts kann zu großartigen Ergebnissen führen, aber es kommt häufig vor, dass das natürliche Licht Unterstützung braucht. Das ist der Punkt, an dem wir die Welt der Studioblitze und Kamerablitze betreten, und ab da müssen wir uns vorstellen können, wie diese »menschengemachten« Lichter unsere Aufnahmen beeinflussen. Wir können ihren Beitrag nicht wahrnehmen, bis wir auf den Auslöser gedrückt haben. Das ist, neben anderen, einer der Gründe, aus dem manche Fotografen es vorziehen, sich als »Naturlichtfotografen« zu bezeichnen, was sehr bedauerlich ist.

Es gibt nichts Lohnenderes, wie wenn einem nicht durch irgendetwas Grenzen gesetzt werden, während man Kunst erschafft. Wissen ist Macht. Wenn man Blitze oder Studioblitze beherrscht, kann einem niemand erzählen, dass eine Art des Lichts besser sei als eine andere. Die Lichtgestaltung in der Fotografie sollte kein Wettstreit zwischen natürlichem und künstlichem Licht sein. Licht ist Licht! Alle Arten von Licht sind zulässig und haben ihren Platz beim schönen Gestalten der Bilder, die Sie sich vorgestellt haben. Es gibt Fälle, in denen natürliches Licht alleine perfekt geeignet ist, Ihre Visionen Wirklichkeit werden zu lassen. In anderen Situationen sind Studioblitze die Lösung. Schlussendlich kann es sein, dass Sie beide Arten von Licht benötigen, um den gewünschten künstlerischen Ausdruck zu realisieren. Bitte beschränken Sie sich nicht selbst, indem Sie ausschließlich natürliches Licht verwenden. Mir ist klar, dass das der einfachere Weg wäre, aber sich selbst Beschränkungen aufzuerlegen, ist nicht vernünftig und es macht auch keinen Spaß. Sich ausschließlich auf natürliches Licht zu beschränken, ist so, als wolle man ein Haus mit einem Hammer als einzigem Werkzeug bauen oder ein Gericht mit einem einzigen Gewürz schmackhaft machen. Warum nicht alle benötigten Instrumente einsetzen, um das gewünschte Resultat zu erzielen?

Meine größte Motivation, dieses Buch zu schreiben, besteht darin, diese drei Probleme zu überwinden und Ihnen die Kenntnisse zur Weiterentwicklung Ihrer Fähigkeiten im Umgang mit dem Licht zu vermitteln. Ich will das Lichtsetzen so vereinfachen, dass es für Sie ein unverzichtbares Werkzeug wird, dessen Einsatz Sie nicht scheuen. Mehr und mehr Fotografen betrachten heutzutage Photoshop als das Instrument, um den »Wow«-Faktor in ihre Bilder zu bringen, was eigentlich immer die Aufgabe des Lichts gewesen ist. Es gibt keine Software, welche die ungreifbare Magie wunderbaren Lichts ersetzen oder nachahmen könnte, die dieses in ein Foto einbringt. Licht sollte eine Quelle der Kreativität und des Vergnügens sein, kein Hort des Schreckens. Ich hoffe, dass Sie dieses Buch inspiriert, in erster Linie in Begriffen des Lichts anstatt in Photoshop-Begriffen zu denken.

Als Hilfe im Umgang mit den Komplexitäten des fotografischen Lichts habe ich alles Licht in drei Hauptgruppen eingeteilt: Umgebungslicht oder Lichtsituation, Hilfs- oder Aufhelllicht und kontrolliertes Studiolicht.

Umgebungslicht oder Lichtsituation

Das ist das Licht, mit dem Sie es zu tun haben, wenn Sie sich in einer bestimmten Umgebung oder Lichtsituation aufhalten. Man kann es nicht vermeiden. In der Regel ist es das Umgebungslicht oder das natürliche Licht. Ich nehme jedoch eine begriffliche Unterscheidung vor und verwende häufig den Ausdruck »Lichtsituation«, weil ich möchte, dass Sie das Umgebungslicht nicht nur als eine gegebene Erscheinung auffassen. Vielmehr ist mir wichtig, dass Sie darüber nachdenken, wie sich das Licht verhält und reagiert, wie es reflektiert wird und die Objekte in seiner Umgebung umfließt. Innerhalb einer kurzen Zeitspanne kann das natürliche Licht ziemlich unverändert bleiben, aber die Rahmenbedingungen können sich durch einen einfachen Ortswechsel radikal verändern. Das ist der Unterschied zwischen »Umgebungslicht« und »Lichtsituation«.

Wenn Sie um die Tagesmitte herum in einer Stadt fotografieren, kommt das Licht hart von oben, mit Widerschein und Spiegelungen von jeder Oberfläche in der Umgebung. Alle Objekte in jeder Umgebung haben eine Oberfläche. Es ist die Oberfläche jedes Gegenstands, an der wir interessiert sind. Die fünf hauptsächlichen Oberflächeneigenschaften, um die es geht, sind Oberflächenstruktur oder Textur, Farbe, Form, Material und Größe. Diese beschriebenen Oberflächeneigenschaften haben großen Einfluss darauf, wie das Licht vor Ort mit der Umgebung in Wechselwirkung tritt. Es ist Ihre Aufgabe, das Zusammenwirken zwischen Licht und den Oberflächen, auf die es trifft, zu verstehen und zu erkennen und dabei auf diese fünf Oberflächenarten zu achten.

Das Licht zu verstehen, mag sich kompliziert anhören, aber es ist in Wahrheit viel einfacher, als es scheint. Um in einer Metapher zu sprechen, das Verhalten des Lichts zu lernen, ist wie das Erlernen deutscher Grammatik. Wenn Sie die Regeln einmal verstanden haben, verändern sie sich nie und es gibt keine Ausnahmen. Die Verhaltensweisen des Lichts bleiben immer konsistent. Ich spreche auch vom »strategischen Umgang« mit der Lichtsituation.

Zusatz- oder Aufhelllicht

Zusatzlicht ist grundsätzlich das Licht, das hinzugefügt oder manipuliert wird, wenn das natürliche oder das Umgebungslicht vor Ort nicht passend ist. Nehmen Sie beispielsweise eine Porträtsession im Freien bei wolkigem Himmel. Das diffuse Licht vom bedeckten Himmel ist gleichmäßig, aber flach und daher langweilig und ohne Leuchtkraft. Also setzt man Zusatzlicht ein, um dem Modell gerichtetes Licht zu geben und dem Porträt Form und Tiefe zu verleihen. Zusatzlicht wird mit Reflektoren, Diffusoren, Blitzen und Studioblitzen, Dauerlichtquellen, Lichtformern und Farbfiltern erzeugt und verändert. Mit diesen sieben Instrumenten lassen sich Probleme mit der Lichtsituation lösen, indem Sie das Licht verändern, so dass es sich genauso verhält, wie Sie es haben wollen. Ich nenne das Zusatzlicht daher auch »problemlösendes Licht«.

Studiolicht

Kontrolliertes oder Studiolicht besteht zu 100 % aus Licht, das ausschließlich vom Fotografen gesteuert wird und aus seinen Studioblitzen, Kamerablitzen und Lichtformern stammt. Das ist typisch für eine Studioumgebung. Kontrolliertes Licht kann jedoch auch im Freien angewendet werden, indem man Kameraeinstellungen wählt, die dem Umgebungslicht keinen Einfluss auf die Belichtung gewähren. Gesteuertes Licht aus entsprechenden Geräten kann frei nach den Wünschen des Fotografen angepasst werden: verstärkt oder abgeschwächt, so viel der Fotograf es wünscht. Ich nenne das so kontrollierte Licht auch »aufgebautes Licht«.

Referenztafeln Perfektes Licht mit System

Die fünf grundlegenden Verhaltensweisen des Lichts